За последние недели киноиндустрия оказалась перед неожиданным вызовом: несколько малобюджетных хорроров, родившихся на YouTube, взорвали кассы и заставили студии пересматривать стратегию. Фильмы «Backrooms» и «Obsession» показали, что молодая публика готова массово идти в кинотеатр на проекты, которые не выглядят как очередная часть бесконечной франшизы.
Что произошло
«Backrooms» — лента с бюджетом около $10 млн, основанная на серии роликов режиссёра Кейна Парсона с YouTube, собрала более $100 млн в национальном прокате всего за шесть дней. По данным опроса аудитории Comscore Movies и Screen Engine PostTrak, в первый уик-энд 86% зрителей были моложе 35 лет. Для независимой A24 это рекордный результат по внутреннему прокату.
Ещё один пример — «Obsession», снятый примерно за $750 тыс., который тоже преодолел отметку в $100 млн. Эти примеры выделяются на фоне привычной голливудской практики полагаться на проверенные IP: комиксы, бестселлеры, игрушки и старые франшизы. Но сейчас видно, что у зрителей, особенно у поколения Z, растёт усталость от повторов и сиквелов.
Почему это работает
Эксперты связывают успех с несколькими факторами. Во‑первых, у режиссёров из сети уже есть преданная аудитория, которая приходит в кинотеатр за привычной историей в новом формате. Во‑вторых — цена вопроса: фильмы снимаются дешево, а значит риск для инвесторов ниже, а отдача при попадании в цель высока.
Эрик Хендлер, аналитик Roth по медиа и развлечениям, отмечает: молодые зрители хотят «чего‑то другого» — не обязательно блокбастера за $250 млн, а оригинального замысла, который можно разделить в зале. По его словам, сейчас у студий появилась возможность шире смотреть на источники контента и пробовать форматы с небольшим бюджетом.
Риски и уроки для студий
Тем не менее далеко не все в индустрии считают, что стоит массово бросаться на ютьюберов. Продюсер «Backrooms» Питер Чернин предупреждает: слепое копирование формулы может оказаться ошибкой. «Это ни чем не отличается от создания сиквелов. Большая часть попыток, уверен, провалится. Нужно искать свежие голоса и оригинальную интеллектуальную собственность, а не просто прыгать на очередной вагончик», — говорит он.
Сам Чернин — фигура, которая связана и с классическим Голливудом, и с экономикой создателей контента: он руководил киносекцией Fox в 1996–2009 годах, а затем основал инвестиционные проекты в области creator economy и совместные студийные инициативы. Его позиция проста: риск важен для успеха, но подход должен быть вдумчивым — пробовать новое, но в рамках разумного бюджета.
Пока что результаты говорят сами за себя: молодая аудитория возвращается в кинотеатры ради свежих идей и чувства коллективного просмотра. Для студий это сигнал — не столько устранять крупные проекты, сколько расширять портфель, тестировать дешёвые оригинальные идеи и не бояться экспериментировать с новыми медиасредами.
